Klassik

Zum Abschluß der Reihe Brahms an his Contemporaries (Vol. II ist ebenfalls im Tonspion zu finden) präsentiert der deutsche Cellist Johannes Moser elegisch-stille Musik für Cello und Klavier.

Franz Schuberts Streichquartett in d-moll Der Tod und das Mädchen ist eine der bedeutendsten und auch meistgeliebten kammermusikalischen Schöpfungen überhaupt. Wir stellen eine orchestrierte Fassung vor.

Leopold Stokowski wurde geboren, als Wagner seinen Parsifal und Brahms sein 2. Klavierkonzert vollendete. Er arbeitete immer noch, als die Sex Pistols die Bühne des Musikgeschehens betraten.

Dem reinen Talent nach kann sich die Musik des spätromantischen Komponisten Franz Schmidt durchaus mit der Größe von Bruckner oder Mahler messen.  Sein Œuvre blieb klein, hat aber eine hohe Qualität.

Richard Mudge war ein englischer Komponist am Übergang vom Barock zur Klassik. Seine durchaus raffinierten Konzerte wurden erst in den letzten Jahren für Konzerte und Tonaufnahmen wiederentdeckt.

Zwingende Rhythmik, schillernde harmonische Farben und exotische Melodien kennzeichnen Karol Szymanowskis Ballettmusik "Harnasie", die ihr Sujet aus Sagen und Legenden des polnischen Volkslebens bezogen hat.

Louis Spohr stand als Komponist an der Schnittstelle zwischen Klassik und Romantik. Trotz großartiger Werke geriet seine Musik in Vergessenheit, sobald romantische Größen wie Wagner oder Tschaikowsky begannen, die Musikszene zu dominieren.

Etuden werden in erster Linie komponiert, um technische Fertigkeiten schulen und demonstrieren zu können. Bach, Beethoven und Chopin haben gezeigt, dass dabei auch große Musik entstehen kann. Mit seinen Celloetuden stand ihnen David Popper kaum nach.

Am 3. Februar 2009 jährte sich der Geburtstag Felix Mendelssohn-Bartholdys zum 200. Mal. Wer seinen "Paulus" hört, der weiß, dass er das Werk eines in Deutschland noch immer sträflich unterschätzten Komponisten vor sich hat.

Mily Balakirev gilt als entscheidender Mitbegründer einer nationalrussischen Musik. Die von ihm geleitete "Gruppe der Fünf" führte Rhythmen und Melodien aus der russischen Volksmusik in ihre "klassischen" Kompositionen ein.

Die Königin ruft und alle Briten kommen: Selbst ein notorischer Einzelgänger wie Ralph Vaughan Willams wollte mitwirken, als Elisabeth II. zur neuen Regentin gekrönt wurde. Seine Werke dominierten die klangliche Untermalung der Krönungsfeierlichkeiten.

Vom "Fin de siècle" bis in die 30er Jahre hinein war die Salonmusik Pop. Georges Boulanger gilt als einer der wichtigsten Interpreten und Komponisten dieser Kunstform aus Cabaret, Operette und Tanzmusik. Seine Kunst wird gerade wiederentdeckt.

Lange vor akzeptabel klingenden Phonoaufnahmen gab es das Welte-Mignon, ein mechanisches Klavier, das das zuvor aufgezeichnete Spiel einiger der größten Pianisten des romantischen Zeitalters weitgehend originalgetreu wiedergeben konnte.

Marcel Dupré (1886-1971) war einer der bedeutendsten Konzertorganisten des 20. Jahrhunderts, der auch als Komponist für einige moderne Klassiker seines Instruments sorgte.

Erst zum Ende seiner Karriere trat der große Joseph Haydn als Komponist von Kirchenmusik in Erscheinung. Die "Harmoniemesse" von 1802 ist Haydns Schwanengesang, das finale Werk eines Musikers, der die europäische Musik wie niemand sonst geprägt hat.

Die Belle Époque wird, vor allem in Frankreich, noch immer zum idealen europäischen Zeitalter verklärt. Die französische Musik dieser Zeit, Neoklassik und Impressionismus, liefert dazu den perfekten "Soundtrack".

Transfiguration, Transformation, Transkription: Drei Ausdrücke, die eigentlich nur für eine Bearbeitung stehen. In der Spätromantik war damit aber manchmal weit mehr gemeint.

Für die meisten Pianisten gelten Ludwig van Beethovens 32 Klaviersonaten als "neues Testament" der Klavierliteratur. Schon mit seinen Anfängen als Komponist von 25 Jahren zeigte Beethoven, welche visionäre Meisterschaft in ihm steckte.

Donizetti war zuerst ein großer Melodienkomponist. Nicht nur daraus ergeben sich für sein "Requiem" Parallelen zu dem gleichnamigen Werk des großen Giuseppe Verdi. Beiden gemein ist auch die Synthesa sakraler Inhalte mit opernhaft opulenter Musik.

Jean-Henry D`Anglebert (1629-1691) wurde durch die Veröffentlichung seiner Sammlung „Pièces de Clavecin“ zum bedeutendsten französischen Cembalisten vor François Couperin. Seine Spezialität waren Cembalowerke, die wie Lautenmusik klingen.