Klassik

Adam Wiltzie und Dustin O’Halloran sind Komponisten und Klangkünstler jenseits gewöhnlicher Liedgrenzen. Ihr Debüt als Duo begibt sich auf eine berauschende Wanderung durch Harmonien, summende Klanglandschaften und gewaltige Hallräume.

Selbst in eingeweihten Kreisen kennt kaum jemand Camillo Schumann. Der schwer von Johannes Brahms beeinflußte Nachromantiker schuf jedoch vor allem im Bereich der Kammermusik bemerkenswert schöne und in sich schlüssige Werke. Gerade Camillo Schumanns Cellosonaten sind eine Entdeckung wert.

Als Felix Mendelssohn Bartholdy seine Ouvertüre zur Vertonung von Shakespeares Zauberkomödie Ein Sommernachtstraum komponierte, war er gerade mal 17 Jahre alt. Erst am Ende seines viel zu kurzen Künstlerlebens legte der Komponist schließlich eine umfassende Bühnenmusik zu diesem unsterblichen Theaterstück nach.

Felix Mendelssohns Elias, das sind weit ausgreifende Chöre von sanfter Gewalt, melodiöse Sängerstimmen sowie eine umwerfend luxuriöse, dabei aber niemals zu dick auftragende Instrumentierung. Kein Wunder, dass diese Komposition, die man durchaus das quintessentielle romantische Chorwerk nennen kann, vom Zeitpunkt seiner Uraufführung bis heute ein Publikumsrenner geblieben ist.

Dmitri Schostakowitschs Symphonie Nr. 10 ist ein gutes Beispiel dafür, wie dieser Komponist mit der Ausweglosigkeit seines von unsinnigen und undurchdringlichen Regeln eines totalitären Systems niedergedrückten Künstlerdaseins umzugehen versuchte.

Haiou Zhang wird oft mit Lang Lang verglichen. Das ist beinahe unvermeidlich, wenn ein junger Chinese wie er sich anschickt, als Pianist die internationale Klassikszene zu erobern. Aber es ist ein Vergleich, den der 25-Jährige nicht besonders schätzt. Denn obgleich sich die beiden Künstler seit Kindertagen kennen, obgleich sie eine Zeit lang gemeinsam in Peking studiert haben, sind sie doch grundverschieden.

Zur Krönung der noch immer regierenden Königin Elisabeth II. wurde ein junger Komponist beauftragt, eine repräsentative Oper zu schreiben, dem damals auf der Insel als wiedergeborenem „Orpheus britannicus” gehuldigt wurde: Benjamin Britten. Jedoch geriet die Uraufführung von „Gloriana“ im Londoner Covent Garden zum Fiasko.

Claude Debussys Prélude à L’après-midi d’un faune ist vielleicht das definitive Werk des musikalischen Impressionismus. Mit ihrer denkwürdigen Live-Aufnahme von 1974 widerlegt die Staatskapelle Dresden unter ihrem damaligen Spiritus rector Rudolf Kempe eindrucksvoll das Vorurteil, deutsch-romantisch geprägte Orchester könnten nicht gut französische Musik spielen.

In der Musik des russischen Komponisten Sergey Lyapunov entfaltet sich unverkennbar das romantisch-nationalrussische Idiom. Dennoch erinnert die Klangsprache seiner Symphonie Nr. 1 auch an Elemente, die wir von Wagner, Brahms oder Sibelius kennen.

Gavin Bryars hat drei Jahre Philosophie studiert und war als Bassist in einem Jazztrio tätig, ehe er mit "klassischer" Komposition begann. beides legt sich in seinen Kompositionen nieder, die auf faszinierende Weise uralte und moderne Elemente verbinden.

Programme mit Sopranarien, die sich dem Topos der Liebe widmen, gibt es wie Sand am Meer. Per Amore, Juliane Banses Beitrag zu diesem Subgenre, ist allerdings derart formvollendet gelungen, dass sich selbst oft Gehörtes uneingeschränkt genießen läßt.

Arnold Schönbergs in Zwölftontechnik komponiertes Streichquartett Nr. 4 von 1936 ist keine leichte Kost. Wer sich aber mal selbst ein (Ton-)Bild davon machen will, wie Zwölfton-Musik eigentlich klingt, der findet hier exemplarisches Anschauungsmaterial vor.

Robert Schumanns Klavierkonzert a-moll gehört zu den berühmtesten romantischen Werken seiner Gattung. Zuvor komponierte Schumann bereits einen Konzertsatz für Klavier und Orchester, der weitgehend unbekannt geblieben, aber ebenso hörenswert ist. Für Pianist Florian Uhlig ein neuer Glanzmoment.

Joseph Haydns Symphonie Nr. 97 gehört zu seinen berühmten „Londoner Symphonien“. Sie gilt nicht nur als ein Gipfelpunkt ihrer Gattung, sondern auch als zukunftsweisendes, für ihre Zeit geradezu revolutionär innovatives Meisterwerk.

Kindlich naiv und überdreht: das erste Album von Paul Hankinson aka Montmorensy lebt von Skurrilitäten.

Die Oper Rienzi, die Wagner vor seinem 30. Geburtstag vollendete, gilt heute als quasi-faschistoid und wird kaum aufgeführt. Was kein Schaden ist. Die Ouvertüre ist, für sich genommen, allerdings Wagners erstes orchestrales Glanzstück.

Johannes Brahms’ Symphonie Nr. 3 ist pure Musik. Keine Gesinnung, keine Philosophie, kein literarisches Programm wird hier zum Ausdruck gebracht. Es geht einzig um Musik – in ihrer schönsten Form. Unser Hörbeispiel, der komplette dritte Satz „Poco allegretto“, verarbeitet eine der schönsten und elegischsten Melodien der Symphonik.

„Ich wünschte, mir würden die Melodien einfallen, die er in den Papierkorb wirft“ hat Johannes Brahms einmal über Antonín Dvořák, mit dem er eng befreundet und für den er ein Mentor war, gesagt. Und damit hinsichtlich des melodieschöpferischen Übertalents Dvořák den Nagel auf den Kopf getroffen.

Franz Schubert war gerade mal 17 Jahre alt, als er im September 1814 seine eigene, bereits erstaunlich reife Messe Nr. 1 D 105 als Dirigent zu Uraufführung brachte. Das Werk folgt zwar klassischen Vorbildern, bietet aber auch bereits deutliche Anklänge an Schuberts ureigene, lyrische Klangwelt.

Obwohl das stilistisch 1932 bereits völlig „out” war, ist Franz Schmidts 4. Symphonie, wie sämtliche Werke dieses Komponisten, Spätromantik par excellence. Das Malmö Symphony Orchestra unter dem talentierten Russen Vassily Sinaisky hat eine exemplarische Einspielung vorgelegt.